Calma Teresa

2008-05-26T16:00:00.000-03:00

He aquí el perfil de la banda, tal como figura en BandaJoven.com http://www.bandajoven.com:

Integrantes:

Carlos Serra (guitarra y voz)
Gonzalo Figueiro (batería y voz)
Gastón Bustillo (bajo y voz)
Pablo Alí (guitarra y voz)

Comentarios:

Rock, con influencias de música popular uruguaya.

Presentaciones en vivo en distintas lugares como:

Club Residentes de Treinta y Tres, con Vino con Sandía, 30 de abril de 2000.
Teatro Florencio Sánchez, con Aldebarán y Angora, 6 de agosto de 2000.
Laskina (Plaza E. Mateo), 19 de junio de 2001, 29 de agosto de 2001, 24 de noviembre de 2001.
Sarmiento Pub (Plaza E. Mateo), presentación del libro El empujón en la punta de la lengua de Fabián Monserrat, con Leticia Hornos, 20 de diciembre de 2001.

Material grabado: Demo, grabado por Calma Teresa y Riki Musso, en los estudios Tio Riki, setiembre de 2000.

Estilos : Rock

Este perfil está sin embargo un tanto desactualizado, y el Curriculum Vitae de Calma Teresa sigue de la siguiente manera:

Más presentaciones en vivo:

Amarcord Pub, 12 de setiembre de 2002.
La Parra, 1 de noviembre de 2005.
Espacio Guambia, presentación del libro Die Reiven: Manual de la literartura Uru Washa, de Pablo Trochon, 8 de mayo de 2007.

Más material grabado:

1/2 demo, grabado por Calma Teresa y Riki Musso, en los estudios Tio Riki, marzo de 2002.

He aquí entonces el misterio. Calma Teresa sigue ganando adeptos, sigue siendo un fenómeno cultural, y en algún futuro lejano alguien dirá "Yo estuve ahí" refiriéndose a algún toque de Calma Teresa.

Pero Calma Teresa está extraoficialmente disuelta desde 2002, y oficialmente disuelta desde el 15 de julio de 2005 (sí, Carlitos, tu cumpleaños!!!)

Y sin embargo sigue siendo oida, vista y hasta filmada por ahí...

POR QUÉ!!!???

Chivo Expiatorio

2007-12-12T23:37:00.000-02:00

El video arrancaba con una toma nocturna del cerro de Montevideo. Cuando empieza la letra la banda aparece en un carro alegórico por 18 de julio, cuando cae la tarde. Esta es la toma principal, que es interrumpida con cortes del Mambo del Parque Rodó, el Palacio Salvo, la rambla, la feria de Tristán Narvaja y del estadio centenario. Fue financiado por el FONAM para participar de un concurso de la Intendencia que al final ganó Mauricio Ubal.

La idea de la canción es brindar elementos que se oponen a cierto mito idiosincrático uruguayo vinculado con el bajón: frente a los elementos gris, triste, la ausencia de alegría, se opone: “yo me divierto” o “amo...” La letra da cuenta de los lugares de encuentro más frecuente entre los montevideanos para divertirse. Funciona como una especie de propaganda contra una supuesta “mala onda” que integrada a la estructura lírica conforma una suerte de antítesis.
La novedad, “lo curioso” aparece sobre el final de la letra. Todo se transforma en un discurso referido de Teresa Nimes (un beso para Teresa, para la de verdá). Algo había cambiado para siempre, era un tema incómodo dentro del repertorio, un verdadero “himno a la alegría” que miraba con extrañeza al resto de sus hermanos, Pablo lo sabía, lo hablamos infinitas veces, volvía a la base de rock and roll de los comienzos (Living in Hell, Pappo´s blues, Avena Quaker), hablaba de otra cosa, se dejaba querer. Era la canción “pegadiza” del repertorio, le gustaba a todos, siempre pensé que era la mejor.

Le dije a Pablo que era por ahí, que ya teníamos nuestro “It’s a long way to the top (if you wanna rock and roll)”, y a él se le perdía la mirada en el recuerdo de un desfile por Swanstreet en Melbourne, Australia en 1976. Creo que la banda nunca pudo recuperarse de “Montevideo”, ahora pienso que todo se terminó un poco ahí. Esa canción señalaba una situación nueva, de hecho al poco tiempo hicimos un nuevo demo, creo que hubo un intento de hacer otra “Calma”, pero no nos fue bien.

Los ensayos se tornaron tensos, discutíamos con Pablo sobre cómo debían ser los temas, empezamos a tener diferencias cada vez más profundas y en determinado momento la situación se hizo insostenible. No llegamos a pelearnos pero la crisis estaba instalada y no supimos manejarla. Tampoco estaba bueno para Gonzalo o para Carlos. Hasta que un día, en medio de un ensayo Pablo dijo, “contigo no puedo tocar más” y ese fue el fin.

El video termina con una toma de la avenida 18 de julio desde un balcón del Palacio Salvo en pleno desfile de carnaval, gentileza de Rafael (gracias Rafa). Por razones contractuales firmadas en su momento, el video pertenece al departamento de cultura de la IMM y no puede ser difundido total o parcialmente por ningún medio etc. Por ese motivo es que no ha sido colgado en la red.

Gastón.

Breve historia de nuestro año más productivo

2007-10-11T15:54:00.000-02:00

La historia de Calma Teresa se remonta, como ya hemos visto, al año 1999, y sus raíces vienen de mucho más atrás. Pero hubo que esperar al año 2001 para que la banda explotara como explotó, en el ámbito musical montevideano y en la memoria de su público, que hasta el día de hoy pide el regreso del cuarteto de los grandes éxitos.

Qué pasó en el año 2001? Unas cuantas cosas, de hecho. Las más recordadas en la escena internacional son sin duda los atentados del 11 de setiembre y la renuncia del presidente de la Argentina Fernando de la Rúa tras una masiva protesta popular.

Pero volvamos a Calma Teresa: Durante el año inmediato anterior (es decir el 2000) grabamos, en los estudios "Tío Riki" nuestro primer demo, gracias al generoso aporte de nuestros ahorros y un humilde mecenas. Un demo de seis temas que pasó a ser artículo de merchandising de la banda y que actualmente es artículo de lujo rematado a precio de oro en eBay. Con ese demo en la mano empezamos nuestra búsqueda de sitio para tocar.

No sé cómo fue que en determinado momento fuimos a morir a Laskina, luego Sarmiento pub, ubicado en la actualmente venida abajo Plaza Mateo. Y ahí empezó todo, en una helada jornada de junio, nada menos que el 19.

Déjenme explicarles: Éramos una banda de rock, y las bandas de rock desconocidas tienen primero que sudar sangre y llenar los bolsillos de los dueños de los boliches donde tocan para ir haciéndose un nombre. Y por "sudar sangre" quiero decir laburar gratis. Con el responsable de Laskina de ese momento, Pablo transó tocar un MIÉRCOLES (en la supuesta "noche de bandas nuevas", o sea, la noche en que nadie va a un boliche ni por decreto por ser mitad de semana), sin cobro de entrada y a porcentaje de la barra. El título del toque era "Curriculum Vitae" y los cuatro íbamos vestidos como para entrevista de trabajo.

El resultado, bueno, no sé si sorprendió a Pablo, pero a mí y a la gente de Laskina nos dejó boquiabiertos: El boliche se llenó, a pesar del frío y del día de la semana, de bote en bote, y el show fue un absoluto éxito. Recaudamos lo suficiente como para pagarnos un buen asado, mollejas incluidas, con abundante vino (yo sé que los fans esperaban otra cosa, pero bueno, así era CALMA TERESA), y a partir de ahí, la cosa con Laskina se hizo casi que una amistad. Con Ruben, el sonidista, ya pasó a ser prácticamente un noviazgo platónico: Por alguna razón (sospecho que esa razón es "Allá en el Rancho Grande") el tipo se volvió fan, y nosotros, con un sonido como los dioses.

Segundo Round: 29 de agosto de 2001. El mundo ya no era un lugar seguro, pero como todavía las Torres Gemelas estaban en pie, nadie lo sabía. Y nosotros volvimos a tocar un día miércoles. Les dije que éramos una banda de Rock? Pero una vez más, ni el frío ni el miércoles logró evitar que el toque, llamado "¿quién sostiene la linterna?" fuera otra vez un lleno total. Esta vez sí vendimos entradas (a un precio algo así como simbólico) y luego sorteamos entre los números de serie de la entrada quién sostenía la linterna de la letra de la canción de Leo Masliah que cantaba Gastón. El resultado fue desde luego hilarante, pero más divertida - para nosotros - fue la introducción: Para ese toque, fuimos todos vestidos de negro y engominados, presentándonos como "Hijos del Jazz" ("Jazz" pronunciado algo así como "Yaaeezzzzz"), e hicimos una versión de "Papo's Blus" que seguramente desconcertó a todos los que no sabían qué iban a ver, puesto que encontraron a Pablo en la batería, Carlos en el bajo, Gastón en la guitarra y a mí en la voz. Estoy seguro que alguien, al terminar el tema, dijo lo mismo que cuatro años después diría Mariana Vázquez: "Esto es en serio?"

No recuerdo qué hicimos con la recaudación de esa ocasión (creo que esa y la siguiente fueron a financiar el 1/2 demo grabado por Calma Teresa y Riki Musso en marzo de 2002), pero no nos quedamos quietos. El siguiente capítulo de ese nuestro año más productivo fue "Calma Teresa Casera" en noviembre, con un patético frasco de algo (dulce, quizás?) dibujado por quien esto escribe como propaganda.

Para ese show, la simpatía y dotes negociadoras de Pablo Alí hicieron milagros: Tocamos nada menos que un SÁBADO y además cobramos entrada cuya recaudación fue directamente al fondo común de la banda. Y una vez más: Pues sí amigos, de bote en bote. Esa vez el atuendo era casero, es decir, el viejo deportivo, pantuflas o alpargatas... Casero.

Ese toque tuvo cosas únicas: El estreno de "Y chau", y la única vez que se interpretaron en vivo "Magdalena" y "Un viajecito cortito", temas que me encantan pero que fueron abandonados por su autor. Aunque sin duda el punto más alto del show fue el cierre del primer bloque, con "allá en el rancho grande": Con la última nota del tema, todo Montevideo quedó sin luz. No fue orquestado por nadie (bueno, por lo menos no por nosotros) pero fue espectacular. Y cuando la luz volvió, media hora después, volvimos al escenario. Sin palabras.

Llegamos entonces a Diciembre. El mundo definitivamente ya no era un lugar seguro, y el clima económico y político en Argentina estaba enrarecido. Así estaba la situación cuando, en diciembre de 2001 musicalizamos, de vuelta en Laskina, algunos poemas de Fabián Montserrat, con la colaboración de la flauta traversa de Leticia Hornos. Ese show (del cual supe encontrar una foto en la casa de unos conocidos muchos años después) merece un capítulo aparte.

Capaz que lo escribo yo. No sé.

Sólo sé que luego, Calma Teresa no volvió a tocar sino hasta ocho meses y veintitrés días después.

Y luego, se sumió en un pesado silencio de 1146 días. Este período de bizarro silencio (y lo que vino después) constituye uno de los capítulos más fascinantes de la historia del rock uruguayo.

Y ese capítulo no lo voy a escribir yo.

Gonzalo Figueiro.

TERESA - La Verdadera Historia (?)

2007-09-13T17:37:00.001-03:00

¿Quién carajo es Teresa, bó?
(no es una pregunta para Tania)

Tanto Gonzalo como Gastón han dado, regalado, entregado sus visiones acerca de la aparición, desarrollo y ocaso de Calma Teresa. En ese camino alguno preguntó quién es Teresa, y el otro contestó. De alguna forma uno y otro llamaron mi atención para que yo contara la VERDADERA HISTORIA de Teresa. Podría incurrir en querer contar la historia de Calma Teresa, pero eso es algo que excede en mucho el presente artículo aunque ambas historias se abotonan.

No recuerdo fechas y allí no estaba Gonzalo para apuntarlas, por lo tanto será una historia sin almanaques.

Lo cierto es que estando yo en el cuarto de Carlos en compañía de su hermano Gustavo Mario, tomé la guitarra eléctrica (una Yamaha blanca conectada a un Peavey negro) y comencé a dilapidar notas hasta que se formó algo repetitivo y, a mi sobrio parecer, consistente: Yo cantaba, imbuido por quién sabe qué cosa “No te desanimes flaca”.

Sobre una variación de notas casi ridícula, Gustavo comenzó a desarrollar una línea coral sobre ese humilde monólogo: “No te desanimes, no te desanimes, no te desanimes...” Carlos no tardó en aparecer y, tomando otra guitarra de su cuarto musical, se nos unió aportando más notas y una línea melódica que en ese momento seguro estaba saturada de Darnauchans, Silvio Rodríguez y Metállica, tales eran los músicos de cabecera en ese entonces de Carlos.

Así, en ese sencillo freak acto, esa tarde se había gestado por lo menos la columna vertebral de Teresa. Pero... ¿Era Teresa esa flaca que apareció en la canción? ¿Se podría haber cantado “no te desanimes Teresa” que quedaba igual? ¿Era yo, que atormentado por un traspié amoroso, trataba de enmendar todo rogándole a una muchacha que no perdiera el aliento? Ja!
Entonces, como sugiere Gastón, ¿trataba de animar a la madre Teresa de Calcuta a seguir adelante, pues yo me había identificado con ella en mi quehacer profesional? Ni a palos. Seguramente la señora que tanto bien hizo a unos cuántos era lo más lejano a mi mente en el momento que comencé a mascullar “No te desanimes flaca”.

Lo que sí es cierto es que el tema continuó creciendo, ya que los hermanos Serra y yo comenzamos a juntarnos en torno a una Metalfren, tinto y cantimpalo, y a intentar grabar ese y otros desvaríos. Cuando, en un acto de profesionalidá exagerada, intentamos grabar el corito sugerido por Gustavo en una pista aparte, es decir, los tres cantando al mismo tiempo “No te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, no te desanimes, etc.” descubrimos que llegábamos a una especie de mantram imbécil y sofocante. Entretanto, lo que emergía de nuestras bocas ya no era “no te desanimes”, sino variaciones fonéticas tales como “no de desanimes, no te tesa limes, note reza nime, no TERESA NIMES” y un largo etcétera. Variaciones sólo explicables por la ingesta de carne de cerdo, más vino tinto, más el calor de la fiel estufa a leña en nuestros cráneos, más el embriagador aroma del óleo (taller de pintura de Gustavo) además de nuestras propias e inacabadas experiencias sobre la música y la conducta de los cantantes.

Empero hay otra explicación: hay quién dice (yo) que Teresa estaba allí, en cada pequeño pasito musical que dábamos, y apareció en nuestras bocas cuando nuestras almas estaban dispuestas a aceptar su presencia. Y esto lo digo aunque no me llame Cho-Chon (ver “Sobre la denominación o nombre fantasía” en este mismo blog)

Así fue como “supimos” que la flaca se llamaba Teresa, y que según esa canción y nuestro mantra imbécil, su apellido era Nimes. Bastó su aparición para generarnos una excusa (o para enamorarnos de ella) y comenzar a escribir nuestras canciones nombrándola. Así, a canción grabada, rasgo de Teresa que se nos mostraba y se nos fueron revelando rincones del corazón y cuerpo de esta dama. Mucho tiempo después, cuando primero Gastón, y luego Gonzalo aparecen para completar el cuarteto, tras la partida de Gustavo (que quedó embriagado para siempre con el aroma del óleo) se armó asamblea extraordinaria para ubicar el nombre de la banda. Y para mí estaba claro que la banda era por ella y que su espíritu y nombre debían estar al frente.

Y entonces, ¿cómo era esa Teresa que se nos revelaba...?
Para mí, Teresa estando cerca causa la misma sensación que cuando se escucha esta música:

CAFE TACUBA – Mediodía
DEFTONES – Elite
LEO MASLIAH – Imaginate Mijo
LOS QUE IBAN CANTANDO – Casi Un Ejercicio Intelectual
LOS QUE IBAN CANTANDO – Ciertas Canciones
LOS QUE IBAN CANTANDO – Con Este Amor
MATEO Y CABRERA – Mejor Me Voy
MATEO Y CABRERA – Que Vuelve Ella
PLACEBO – Follow The Cops Back Home
RADIOHEAD – Todo el disco Ok Computer (subiendo el volumen en “Lucky”)
THE CARDIGANS – Do You Believe
THE CARDIGANS – Higher
VIOLETA PARRA – El Gavilán Gavilán
JUANA MOLINA – Todo el disco Tres Cosas (subiendo el volumen en “Curame”)
JUANA MOLINA – Micael

Y así podría seguir la lista, que de seguro mis compañeros de ex banda (y no ex compañeros de banda) encontrarán demasiado finita. Simplemente los invito a escuchar estos temas y a levantar opiniones (y si no encuentran los temas, pueden pasar por casa, con una botella de grapa que los escuchamos).

Saludos cordiales,
Pablo (ex anagrama de Calma Teresa)

Sobre la denominación o nombre fantasía “Calma Teresa”.

2007-08-10T13:13:00.001-03:00

Siempre dijimos ante amigos y en alguna entrevista de radio que “Calma Teresa” se refería a un tipo de calma. Esto señala la influencia de los estudios en psicología de Pablo. La historia de la música popular brinda abundantes ejemplos de asociación de los sonidos con alguna otra percepción. Menciono el caso de Jimi Hendrix -para no ir más lejos- de vincular la música con los colores. La operación de Pablo fue intentar atribuir a su música distintos estados de ánimo, pero hay algo más.

Dice bien Gonzalo, la denominación “Calma Teresa” estaba ya en forma parasitaria en Pablo cuando enunció “El Karma de Teresa”. ¿A qué Teresa Pablo se refiere? Leo en RAE, 2001:

Karma: (Del sánscr. Karma, hecho, acción). m. En algunas religiones de la India, energía derivada de los actos que condiciona cada una de las sucesivas reencarnaciones, hasta que se alcanza la perfección.

A partir de su beatificación en el 2003, La Madre Teresa de Calcuta (1910-1997) se hace mundialmente conocida por su labor con los enfermos y marginados de la India. Puedo aventurar una interpretación un tanto alocada y decir que Pablo siente la necesidad de brindar un tributo a su mentora, a la imagen de la entrega absoluta por los demás. Lo que en sus estudios académicos se le mostraba oscuro, lejano, inasible, estaba claro y brillante en el ejemplo de la misionera. De hecho actualmente Pablo desarrolla gran parte de su actividad profesional en los barrios más humildes de su “Montevideo”:

“Todo eso que te dije me lo contó Teresa Nimes,
y si ella dice eso yo me quedo acá en Montevideo”

Siguiendo esta idea podemos leer “Teresa Nimes” en la misma clave y encontrar en ese lenguaje empedrado de fenómenos propios de la ciencia ficción, la recreación de un mundo exótico, lejano, hostil, dónde la “flaca” (La Madre Teresa) debe absorber diferentes arbitrariedades que la visión occidental y poética del cantante expresa trágicamente pero no sin cierta dosis de humor:

“Un día estabas muy tranquila,
se cayó un avión y murió tu perro”

Una revisión de las aproximaciones del mundo occidental al oriental solamente en el campo artístico llevaría varios tomos. Basta recordar aquí en el huerto musical la experiencia de Los Beatles de fines de los sesentas. No deberá sorprender que desde el jardín cultural uruguayo, Pablo se haya sentido seducido por La Madre Teresa o por su karma, - me inclino más por esto último-. La sublimación de ese sentimiento se puede observar en la propia denominación de su creación más pródiga: Calma Teresa.

Más o menos por la fecha que sugiere Gonzalo, Calma Teresa se disolverá. Es posible que la incomprensión del resto de los integrantes, o su cerrazón ante el mensaje espiritual y verdadero hayan minado definitivamente el proyecto. Así creo responder a Gonzalo sobre las posibles causas de la separación.

Otros horizontes, otros colores más autóctonos –si Carlos me permite- atraerán al compositor. En el mes de febrero de 2007, durante un retiro espiritual cerca de la cuchilla de Carape o tal vez era en la Carbonera (la yuca hizo estragos con mi memoria pero sé que estábamos en Rocha), “Cho-Chon” -nombre mapuche adoptado por Pablo- en pleno transe chamanístico comenzó a narrarme una visión, con los ojos en blanco escuché que decía: “piedra, papel o tijera”. De esta manera voy adelantando lo que será mi próxima entrega: Pablo y El Camino Rojo.

Hasta pronto!!!

Gastón

Siete Días (para chupar y comer)

2007-08-09T17:25:00.000-03:00

Te cuento que en la facultad de psicología me hice amigo de una de tantas chiquilinas (porque en aquella época había un 82% de mujeres) que no tardó en enterarse que yo gritaba guarangadas en una banda de pseudo rock pseudo pop pseudo. Al ver mi porte tranquilo, mis frugales y a la vez geniales aportes intelectuales, y mi apariencia modesta y sombría (pero ahora soy re vivo eh!), quiso ver cómo este ser se transformaba en un escenario. O tenía ganas de reírse.

Así resultó ser que ella asistió a un toque de Calma Teresa (o “cate”, como llaman a la banda los niños menores de 5 años) en que los cuatro fuimos vestidos de túnica y moña en un Vareliano homenaje a Angus Young. Ni que decir, que en aquel momento arrasamos tocando LIVING IN HELL y AVENA QUAKER.

El toque se realizó en un lugar sacro al cuál nos invitó Gustavo (gracias Gus) y con el aporte sonoro del cabeza que nos alquiló los equipos. Si mal no recuerdo la entrada era una bebida alcohólica (los menores de edad no pagaban entrada) y Gonzalo había llevado waffles triángulos de esos con borde de chocolate, para acentuar el aire escolar.

Allí fue que esta muchacha quedó prendada del bajista de la banda (y de la banda también, asistiendo a un gran número de toques nuestros) y entre ambos mantuvieron, durante un tiempo, una cosa...

Posteriormente o mientras tanto, fue que Gastón invitó a esta chica a la popular fiesta de la cerveza en Paysandú, enviándole un curioso e-mail con tal propósito tal fin. Curioso porque, en una conversación privada que mantuve con el bajista mientras tomábamos mate en ese mate extraño que tiene, él me contó que el mensaje se lo había enviado demasiados meses antes de la semana de la cerveza!

A la postre no se supo si la chica aceptó o no. Lo que sí quedó para la posteridad fue el e-mail, pues el rubio decidió convertirlo en canción que el resto de la banda aceptó gustosa. Pues dentro del sugerente y entrecortado fraseo del bajo, permite el despliegue de una bata estructural y unas guitarras timidotas. Y allí, la letra lo es todo.

Claro, después el tema se pica como el vino del domingo y queda en un funky metal donde Gastón vuelve a pedir cita desesperado pero firme, Carlos se larga en una base semi funk semi heavy sucio, Gonzalo vive el consentimiento (virtual eh!) de su dios Lars, y yo mando un solo tipo Tom Morello pero sin pedalera y sin “rage”.

¿Escuchaste alguna otra canción en donde se grite a voz en cuello “Perdón si interrumpo algo...”?

Pablo Alí (ex tesorero de Calma Teresa)

"Por qué CALMA TERESA?" La triste realidad y la explicación alternativa

2007-07-26T15:39:00.000-03:00

Sin lugar a dudas es la pregunta más frecuente que ha tenido que sufrir cualquiera de los integrantes de Calma Teresa: "¿Por qué CALMA TERESA?" Como si un nombre tuviera que tener un motivo específico (aunque a menudo lo hay)!!!

Como fui el último en entrar a la banda, tengo una explicación sencilla que no satisface a nadie, pero que es, en definitiva, una explicación. Cuando ensayábamos a fines del 99, Pablo tenía como propuesta "robe de chambre" (gracias Vladimir!!!) y ese fue el borrador o "working title" de la banda. A principios del 2000, la propuesta cambió y pasó a ser "Remera azul". Pablo también proponía que tocáramos de remera azul. Y nada más.

De hecho, Remera azul fue el nombre con el que nos presentamos en nuestra actuación debut, en el Club de Residentes de Treinta y Tres. Lo que no recuerdo es si tocamos de remera azul o no.

Por alguna razón el nombre no cuajó. No recuerdo exactamente la razón pero supongo que es la obvia: Es un nombre bastante choto. De modo que después de un ensayo en 10.000 Watts (Buceo) nos reunimos a tomar grappa con limón en lo del gallego (ligándonos una de sus clásicas picadas requeche) y volvimos a discutir el nombre. La rapidez con la que se resolvió me sorprende hasta el día de hoy.

Pablo: Propongo "El Karma de Teresa".
Gonzalo: No me parece. Me suena demasiado a "La sangre de Verónika".
Carlos: Pero suena bien. A ver, a ver... "La calma de Teresa"?
Pablo (o Gonzalo): Por ahí puede andar....

Y empezamos a jugar con frases semejantes hasta que, al nombrar alguien "Calma Teresa", se nos presentó con claridad meridiana que ese había de ser el nombre de la banda.

La FAQ número dos del ranking seguramente es la de "¿Y quién es Teresa?" Eso lo deberá contestar Pablo, ya que compuso las letras que incluyen a Teresa, como "Teresa Nimes", "Papo's Blus" y "Montevideo". Así que la dejo por ahí diciendo simplemente que Teresa es un personaje ficticio ubicuo en las letras de la banda. Y punto. Pero volviendo a la pregunta número uno, reconozco que la explicación del nombre es algo muy liso y llano, y siempre quise dar una explicación alternativa, como la siguiente:

Estábamos ensayando en la sala de ensayo ELEPÉ (en su antigua ubicación en Salterain y San Salvador, a una cuadra de la Casa Azul) cuando tuvimos un desacuerdo por cierto bastante serio en cuanto al uso del wah-wah en el solo de uno de los temas. Hacía poco que tocábamos y los temas que ahora son clásicos no estaban terminados de hacer, por lo cual cada tanto saltaban desacuerdos creativos de este tipo (y que con los años se multiplicarían). El punto es que la discusión - que parecía no tener final - fue liquidada por Carlos (el que debía tocar el solo) cuando, de la nada, citó el siguiente párrafo de Leonardo Castellani (El nuevo gobierno de Sancho, 1942):

"-Calma, Teresa -reprendió Sancho-, que las mujeres no tienen culpa, ni siquiera ésta aquí, que ha aprobado sexto grado; sino los varones; porque cuando las mujeres matrerean, es porque los varones las consienten."

Nadie entendió a qué venía la cita de Carlos, pero en reconocimiento de ese arranque de erudición literaria, los demás decidimos dejar que Carlos hiciera con la guitarra lo que se le cantara la real gana. Muy poco tiempo después, a la hora de decidir el nombre de la banda frente a la proximidad de nuestro debut, recordamos ese jocoso incidente y el nombre "Calma, Teresa" quedó establecido.

Gonzalo Figueiro
exbaterista de Calma Teresa.

Allá en el rancho grande (Cielito lindo)

2007-07-25T12:07:00.000-03:00

No sé si fue en el 96 o 97 que vinieron Divididos y Las Pelotas al Teatro de Verano. Fui al segundo de los recitales, cuando no tocó el hermano de Luca, o sea que vi a Las Pelotas primero y Divididos después y nada más. Ningún extra, ninguna reunión, ninguna sorpresa como el día anterior.
¿Y?
Y escuché, la versión que hace Divididos de esa canción que dice "ay, ay, ay, ay, canta y no llores, porque cantando pah, pah...", canción compuesta por Quirino Mendoza en el siglo 19, semi-plagiada a los andaluces y que se convirtió en todo un himno mexicano: "Cielito lindo".
¿Y?
Y que después del recital, no se que hice..., pero tal vez al otro día, o al otro, pasé por lo de Pablo y le comenté que había ido al recital y que Divididos la gozaba cuando hacía "Cielito lindo". Y el público también. Y que estaría bueno hacer algo parecido.
¿Y?
En 1936 se filmó en México una película titulada "Allá en el rancho grande", peculiar melodrama ranchero que versa sobre la amistad entre el hacendado Felipe y su caporal Martín, la cual se ve amenazada por una serie de enredos y malentendidos alrededor de la virginidad de Crucita, una joven campesina de la que Martín está enamorado. Las equivocaciones se van resolviendo entre coplas, bailes y canciones.
Este film tiene la particularidad de ser monoaural.

¿Y?
Que en la banda sonora (monoaural como se dijo) de este film se encuentra la canción "Allá en el rancho grande", que aunque se catalogue de anónima, se supone escrita por, ni más ni menos que, Silvano R. Ramos.
¿Y?
Y bueno, Silvano (o Chiflaorto como le decían en Río) nos propuso en la navidad, un arreglo de su canción para ser tocado en el teatro Florencio Sánchez, con la condición de que en el repertorio que presentáramos a Agadu, su canción apareciera como "canción tradicional mexicana-anónima".
Así comenzamos a ensayar el tema y a buscar soluciones a arreglos propuestos por Silvano. Yo venía sacando el tema en Sol sostenido mayor y Mi bemol mayor, y la propuesta de Silvano era: La mayor, Mi mayor. Aunque parezca más simple, la costumbre me jugó una mala pasada y tardé varias semanas en trasladar los acordes, para luego buscar un ensamble con los demás instrumentos, que en mi humilde opínión, nunca se logró.
Al fin, luego de un arduo trabajo en equipo, hicimos nuestra la canción y la incorporamos al repertorio. La incorporamos y se volvió infaltable en los recitales. Sobre todo en el final de los recitales, ya que por su conclusión particionada en 4 finales consecutivos, es mandada hacer para eso de "quedamos con la leche de seguir".
Y bueno, nada, quería contarles eso. Que, así como los mexicanos roban "ideas" a los andaluces, nosotros robamos "ideas" a Divididos. Que es mucho mejor meter temas de otros en los recitales y en los demos, siempre y cuando sean anónimos, para evitar problemas (Silvano reconoce su anonimato). Que es mejor tocar la guitarra que el arpa, porque es difícil de trasladar y porque supongo que debe haber pocos que sepan amplificarla. Y que me embola cuando me encuentro con alguien que fue al recital de Divididos y Las Pelotas y me habla de cuando tocaron las dos bandas juntas, con el hermano de Luca y Petinatto.

Acá está para que la disfrutes

Avena Quaker

2007-07-22T12:18:00.000-03:00

No recuerdo bien si fue en el 98 o 99 que escuché por primera vez una versión de AVENA QUAKER. Carlos y Pablo (buen nombre para un dúo) me visitaban para mi cumpleaños o algo así. Traían como una joya entre sus manos: un casete con nueve o diez canciones grabadas con guitarra eléctrica, teclado y voz. Necesitaban un bajista. Una parte de ese material nunca se difundió. La cinta contenía temas con los que hicimos nuestras primeras presentaciones: HICE BO!, PAPO´S BLUES y AVENA QUAKER.

Eran tres piezas que marcaban una clara tendencia que iba del blues al rock. Concretamente AVENA QUAKER tenía un tema hermano LIVING IN HELL, ambos eran tributos a una legendaria banda australiana: AC/DC. Por algún motivo, que ahora no recuerdo, LIVING IN HELL quedó de lado y seguimos ensayando AVENA QUAKER.

Ahora, a casi diez años de mi primera exposición a ese material, Pablo me pide que escriba unas líneas que cuenten un poco como venía la mano con AVENA QUAKER. Aquí van estas palabras, o las cosas como yo las entendí.

Una tarde esperaba a Carlos en su casa de Quesada tomando mate con su padre “el Cacho”. Me contó que un día leyendo una caja de Avena Quaker había encontrado la siguiente leyenda:

SE RECIBEN PROPUESTAS MUSICALES PARA TANDA EN RADIO.

Cabe aclarar que en ese momento Carlos, Pablo, Gustavo (hermano mayor de Carlos) y un muchacho de lentes que no recuerdo el nombre, se juntaban a divertirse con los instrumentos. De alguna manera es el antecedente directo de Calma Teresa. Tenían una onda Sui Generis (guitarras acústicas, percusión, inciensos, pantalones Oxford y camisas mao.) De esa reunión salió TERESA NIMES, EL RETORNO DE LO REPRIMIDO y alguna otra que tendría que preguntarle a Pablo o a Carlos.

El Cacho me dijo que si bien el concurso a Carlos le había parecido una buena oportunidad para difundir su música, (y yo creo que Pablo estaba de acuerdo) Gustavo se negó a participar de un proyecto tan comercial y mandó todo al diablo. A partir de ese momento, y dada la frustración musical comenzó a pintar, o ya lo hacía desde antes. La cuestión es que le fue bastante bien y ahora tiene su propia pinturería en el Paso Molino (saludos para Gustavo su mujer e hijos.) Por su parte el muchacho de lentes se unió a La Diáspora (banda que fusiona el candombe con ritmos tropicales, de bastante suceso en España.)

Cuando la cinta me llegó, ya tenía la base de rock con la que se popularizó y la letra era una especie de inglés fonológico, el artificio de un “yo lírico” escolar que ajustaba perfectamente con el estilo vocal que eligió Pablo para su interpretación. En ese momento se observaba la incursión de Carlos por otros estilos musicales como el Heavy Metal. Recuerdo pasar las tardes tomando cerveza en el murito de la calle Quesada, escuchando Motley Crue (con crema), mirando pasar muchachas, entre ellas, la Natalia Oreiro de la época del reclame de O.B. Ahora no sé si estoy recordando el reclame o pasaba de verdá. ¡Beso grande Natalia (aunque no me hayas invitado a tu casamiento, malita)!

Creo que la letra de Avena Quaker es de Pablo y la música de Carlos, así me lo imagino yo. Lo que sí sé es que fue una canción muy sufrida desde sus orígenes. Rechazada por el concurso, que argumentó que la música era triste, (no olvidemos que esa versión era un remedo Sui Generis) y contrastaba con la violencia de la letra en castellano. Nunca escuché esa versión pero podemos hacer un intento de reconstruirla:

“No soy un hombre simple,
te toco como quieras.”

Y más adelante:

“Cuando la noche se avecina,
mi corazón explota (o va a explotar)”

Los productores hacían hincapié en el hecho de que tratándose de una marca comercial que hacía referencia a una tradición religiosa anglo, la de los cuáqueros, la letra en castellano no era lo adecuado. De todas formas aceptaban como gancho publicitario la idea de las posibilidades amatorias que brindaba el consumo prolongado de la avena. Esta temática no fue retomada a posteriori en otras canciones salvo el caso solitario casi onanístico de SIETE DÍAS:

“En última instancia, sólo precisamos
dinero para chupar y comer,
durante los siete días.”

(¡la negrita es mía!)

En realidad fue casi un milagro que AVENA QUAKER fuera introducida en el demo promocional de la banda. Creo que nos quedaban algunos minutos de grabación y no sabíamos bien qué poner hasta que Patricia Amorin, (saludos a la Pati) propuso que grabáramos su tema favorito.

Lo cierto es que fue un tema que llamó la atención y conquistó públicos de diversos gustos musicales, y nos sirvió como cierre de muchas de nuestras presentaciones. Se ha ganado un lugar importante para nosotros y por eso van estas palabras.

Hasta pronto!

Gastón (ex bajista de Calma Teresa)

¿Querés escucharlo...?

Video de "Hay una bestia" en Guambia

2007-07-10T11:51:00.000-03:00

Sin lugar a dudas, uno de los mejores momentos de la banda, según el público, fue el toque (como dicen los jóvenes) en Espacio Guambia.
Invitados por Pablo Trochón, a celebrar la publicación de su libro “Die Reiven”, Calma Teresa acudió con un set de clásicos de su repertorio: Teresa Nimes, Montevideo, Siete Días, Posmarquismo, etc.
Luego de que Trochón presentara su libro, de manera poco “convencional”, en un despliegue exultante de autocrítica, humor negro y frugalidad, Calma Teresa entró en escena.

Dadas las características de la propia presentación literaria, el mismo contenido del libro (en referencia al despliegue de sarcasmo y humor de Die Reiven) y la disposición del público, Calma Teresa tocó. Hubo cuerdas rotas, notas desafinadas, rulos fuera de lugar, voces de gallo atorado y mucho, pero mucho humor, lo cual marcó, nuevamente, la energía de la banda. Y el público y Calma Teresa gozaron. Objetivo cumplido!

De allí, salió la grabación “casera” del tema Hay una bestia en mi ropero. Gracias a la tecnología Web-a pueden disfrutar de este tema clásico de la banda, pero que no aparece en ningún demo. ¿Por...?

PD: de paso agradecer a Pablo (invitación), Antonio (sonido y luces) y a aquellos que aportaron fotos y filmaciones. Y a otras personas que si no me acuerdo ahora es por algo o por nada. Gracias.

Pablo Alí (exvocalista de Calma Teresa)

Y aquí el video del realizador Matías "Robert" Rodriguez

De influencias y malas juntas

2007-07-09T11:32:00.000-03:00

En cuanto a lo musical, alguna vez se nos preguntó qué tocábamos. Carlos y Pablo contestaron "la guitarra", Gastón respondió "ésta" y yo dije "Batería y flauta dulce". Tras unos segundos de bochorno luego de que nos explicaran que no preguntaban por el instrumento sino por el estilo, alguien dijo lo mismo que dijo una tal Valeria Grabino cuando yo pregunté qué tocaba la banda en la que me habían invitado a tocar (se entiende?):

"Es muy difícil definir lo que tocamos", dijo ese alguien, citando (o más bien parafraseando) a Valeria Grabino.

Así que un día nos reunimos a ver qué diablos tocábamos (digo "tocábamos" en pretérito imperfecto porque no sé si se acuerdan, la banda está disuelta, insisto un poco en ello porque hacer el duelo me llevó bastante tiempo, así que no me hablen de la banda como si siguiera activa), y terminamos definiéndolo como rock. Por eso el perfil dice "Rock Uruguayo, con influencias marcadas de El Cuarteto De Nos, Leo Masliah, Asamblea Ordinaria, etc. También influencias múltiples del rock pop anglosajón."

Ahondemos entonces en las influencias:

CUARTETO DE NOS: Definitivamente. Tanta es la influencia del Cuarteto que, cuando la cámara del programa "la púa" se acercó a dos miembros de Calma Teresa que estaban haciendo la cola para ver al cuarteto en junio de 2006, ni siquiera se percataron de que eran miembros de Calma Teresa. Las evocaciones del cuarteto (el de Nos; no me estoy refiriendo ni al cuarteto de violonchelos Apocalyptica ni al cuarteto vocal La Otra) al escuchar Calma Teresa son notables: Teresa Nimes recuerda en algo a "El Payaso Carambola", Allá en el Rancho Grande te lleva automáticamente a "Vino en mi jeringa", y así sucesivamente.

LEO MASLIAH: No estoy autorizado para hablar del tema, si bien claramente Siete Días, compuesta por Gastón Bustillo, tiene un estilo un tanto Masliah-no. Y si esa influencia fuera poco clara, vengan a vivir bajo el mismo techo con Gastón ocho meses (como llevo viviendo yo) y después me cuentan...

ASAMBLEA ORDINARIA: Sí. Y punto. Sino pregúntenle a Guillermo Lamolle, que además de músico es Master en Genética (saquen eso como "sabían que..." en un cumpleaños cualquiera y pasan a ser el alma de la fiesta!!!).

Lo que me preocupa un poco es lo de "influencias múltiples del rock pop anglosajón". Ahí quisiera poner los puntos sobre las íes, ya que lo de "pop" en mi caso puede aplicarse sólo en el rulo de "Baby one more time" que uso en Hay una Bestia. El resto es infulencia 100% metal. Quiero que eso quede claro, ya que realmente me voy a cabrear si alguien cree encontrar la batería de The Police en "Montevideo". Lo único que voy a tolerar es que insinúen la semejanza con la batería de AC/DC en Avena Quaker, o algo de PP Canedo en Siete Días.
Lo digo sólo para aclarar los tantos.

Gonzalo.

Comotro track

2007-07-08T08:49:00.000-03:00

Este tema en particular, encabezando el segundo demo de la banda, resalta la poética simple y directa del montevideano: un omelette de satisfacción e insatisfacción a la vez.
Aquí, el excelso bajista de Calma Teresa, Gastón, deja de lado su instrumento de cuerdas y se larga, en un corto verso, a disecar los dos componentes típicos del veterano músico de rock uruguayo.

Componente 1: Satisfacción. Se escucha en primer plano, es el “pegue” del texto: “Ahh, Qué bien que me siento, eh!”. Allí está lo directo, la propia y sincera Calma.
Componente 2: Insatisfacción. Está en el tono del verso, la actitud vocal, la resaca respiratoria que escuchamos después del “eh”. Allí es donde la sorna aparece. Allí es donde Teresa aparece.

Esta piedra angular de la música latinoamericana, va a estar impregnando todo el segundo demo como una perezosa mancha de tinta en el mar. Sus pocos segundos de duración, permiten a su vez, el pronto olvido y la rápida absorción afectiva. Es, en resumen, una pincelada grotesca de lo que los temas Montevideo y Siete Días significan juntos: sí, pero no.

Pablo Alí (explomo de Calma Teresa)

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Aquellas pequeñas cosas olvidadas

2007-07-07T00:55:00.000-03:00

Que emoción que alguien como Nancy Dupláa se fije en nosotros. Emoción y un poco de orgullo. Yo supe admirarla en "Montaña Rusa" y me parecía de lo más linda. No se puede decir que era amor, pero había como algo..., algo que con el tiempo se fue perdiendo. No importa.
Lo que importa es ver que Nancy (Nancy, que nombre más feo) no perdió sus virtudes y sin importarle lo más mínimo, pone un mensaje en el blog, donde pregunta, sin preguntar, qué significa la palabra exégesis. Y esto me da pie para desarrollar una inquietud que, además de responderle, me sirve para pasar el tiempo.
Exégesis no es ni más ni menos que la interpretación de un texto, que en un sentido más estricto (en realidad no es que sea más estricto, sino que simplemente se usaba y se usa en este sentido) es la interpretación de textos con contenido religioso. Es decir, Gonzalo lo que hace es intentar o arriesgar una interpretación del significado o sentido del texto de la canción. Contextualizarla, analizar su simbolismo interponiendo, eso si, su subjetividad, su "donde estoy yo en todo esto", para lograr aprehenderla desde otro lugar que el de estar sentado atrás de la bateria.
Pero lo interesante del caso es que Figueiro recurrió a la palabra exégesis.¿Lo hizo por eso de "contenido religioso" que expuse más arriba?
¿Hay en posmarquismo algo que pueda interpretarse en ese sentido?
No.
Podríamos buscar en la letra algo que nos embalara en responder que si. Sin ir más lejos el milagroso parlamento que consigue el personaje luego de su muerte, puede remitirnos a la resurrección de un mesías cualquiera. La presencia de una madre ausente se puede entroncar "estructuralmente" con un sinnúmero de relatos míticos, con contenido religioso-sobrenatural.
Pero no.
El día que la hicimos, no pensamos en nada más que en Marco, nos basamos en el albúm de figuritas que celosamente guardo en algún rincón de la casa de mi madre (Madre!) y seguramente queríamos salvarnos de una tarde de embole asegurado.
Pero no Nancy, no te quiero aclarar dudas. Tan solo quería recordar algunas pequeñas cosas olvidadas. Como "Montaña Rusa", el albúm, la religión, la exégesis y aquello que pudo ser y no fue.

Carlos Serra exguitarrista de Calma Teresa

Exégesis de un clásico de la banda

2007-07-06T15:47:00.001-03:00

POSMARQUISMO (y ozono)

Soy un italiano que vino de Italia
y estoy buscando a mi vieja mama
Yo me llamo Marco(s), soy un dibujito
y mi fiel mascota era un monito

El monito murió, y la mama también
A los dos enterré.... Aquí

Pobrecito Amedio, murió atropellado
y la mama Ana se cayó de un árbol
Lloré muchos días, lloré muchas noches
y mientras morían me fui a Bariloche

Qué perverso que fui! Cómo los olvidé!
No te vayas Mamá! No te alejes de mí!

Ahora ya estoy muerto pero estoy hablando!
Qué pasará entonces, será esto un milagro?

Io sono il morto chi parla
Io sono il morto chi parla
Io sono il morto chi parla
Io sono il morto... chi parla!

Io sono il morto chi parla
Io sono il morto... chi parla!

Para escucharla hace click donde dice que hagas click

El contexto cultural de esta canción es incomprensible para quien no haya vivido en el Uruguay en la temprana década del 80. Yo no viví en el Uruguay en la temprana década del 80, de modo que debí recurrir e la memoria colectiva de una generación hija de la dictadura que quedó tan traumada por la dictadura como por este infame dibujo animado.

El dibujo animado en cuestión está basado en una sección del libro "Corazón" de Edmundo de Amicis, que, como es sabido, tiene por intención provocar las lágrimas del lector. Nada mejor que la entrada al respecto de Wikipedia en español (http://es.wikipedia.org/wiki/Marco%2C_de_los_Apeninos_a_los_Andes):

"Un anime japonés basado del libro de Edmundo de Amicis llamado “Corazón, diario de un niño” llevado a caricatura por Nippon Animation. Serie llena de aventuras y de cómo un niño busca a su madre desesperadamente. (...) consta de 52 capítulos de 22 minutos c/u.
(...)
La adaptación resalta mucho las partes de angustia y sufrimiento vividas por el niño al que siempre muestran ataviado con su zurrón y acompañado de su mono Pepino, de color blanco y negro.
Al igual que otras adaptaciones japonesas como Heidi o Candy Candy Nippon Animation explotaba o sobrexplotaba la parte melodramática de un niño desamparado dejando de lado el otro aspecto: el de un muchacho que madura gracias a su gran perseverancia, su esfuerzo y un enorme valor."

Mientras que allende el Atlántico, los japoneses me deformaban la mente con series memorables como "Transformers", en Uruguay los japonenes le deformaban la mente a una generación entera con esta serie lacrimógena. Poco a poco se me fue haciendo evidente el impacto de Marco en la memoria colectiva de la gente de treintaytantos, aunque el testimonio definitivo del trauma fue en el debut de la banda en abril de 2000, cuando al llegar la canción a la parte que dice "no te vayas mamá / no te alejes de mí", el público estalló en carcajadas.

Es que "no te vayas mamá / no te alejes de mí" es también parte del tema original de la serie animada. Al escuchar la estrofa, en vez de sentir tristeza (la reacción lógica), el público reaccionó en la forma más paradojal, riendo a mandíbula batiente.

Así es como me di cuenta de que la canción compuesta por Calma Teresa no es sólo una tonada satírica: Interpretada en un ominoso tono digno de las primeras experimentaciones de Black Sabbath, "Posmarquismo" es la venganza simbólica de una generación.

Gonzalo Figueiro.

Una breve introducción...

2007-07-03T16:41:00.000-03:00